viernes, 25 de julio de 2014

Reseña de "Se Levanta el Viento" de Hayao Miyazaki



“Se levanta el viento…ahora hay que intentar vivir”
-Valery, Paul-
Hoy tuve el privilegio de ver la última película del maestro Hayao Miyasaki  intitulada El Viento se Levanta y después de pensar mucho tiempo el como abordaría la película en este blog, sobretodo después de tanto no escribir, no he podido hacerme una clara idea después de ver la magnificencia de los trazos y la historia de dicha película, así que daré comienzo.

El Viento se Levanta es la última gran obra del maestro Miyasaki, en esta película cuenta la historia de un joven de nombre Jiro Horikoshi el cual ama los aviones, pero al ser corto de vista no puede pilotearlos, al leer una revista inglesa de aviones y los avances en la ingeniería aeronáutica y después de un sueño compartido con el ingeniero aeronáutico Giovanni Caproni Jiro decide convertirse en un ingeniero aeronáutico igual que Caproni.
En las escenas siguientes el niño Jiro, ahora convertido en un joven universitario, viaja en tren a Tokio, este decide salir del vagón para leer
un libro y el destino disfrazado de viento le vuela el sombrero, siendo este atrapado por una bella joven de nombre Nahoko Satomi la cual le dice la primera parte del lema de la película “se levanta el viento” a lo que Jiro responde con una sonrisa y completando la estrofa del poema de Paul Valery  “ahora hay que intentar vivir”; es el mismo destino que los une, el que crea la desgracia del terremoto de 1923, al descarrilarse el tren a causa del terremoto, Jiro lleva en su espalda a la dama de compañía de la Nahoko, dejándola cerca de un templo shinto, mientras Nahoko y Jiro van a buscar ayuda con la familia de ella, cuando por fin la dama de compañía es ayudada por otros sirvientes de la familia Satomi que
 piden su nombre para agradecerle, pero Jiro se va sin decir nada y dejando sus posiciones como la regla de calculo que uso para entablillar la pierna de la dama de compañía de Nahoko. Dos años después la dama de compañía le deja la regla de cálculo su camisa y dos sobres dentro de un paquete en la universidad marchándose sin decir nada y sin aparecer de nuevo, en la misma secuencia vemos como Jiro esperando ver a Nahoko de nuevo, este llega a su apartamento donde le dicen que lo espera una señorita, sin embargo es su hermana menor que sueña con ser médico, a la que le cuenta sobre lo sucedido dos años antes.
Posterior a su graduación Jiro entra a trabajar a Mitsubishi como diseñador de aviones durante la gran depresión de 1929, viviendo así el declive del imperio japonés antes de la segunda guerra mundial.
Durante su carrera como ingeniero aeronáutico Jiro viaja alrededor del mundo y  tiene varios encuentros con Caproni, en uno de los cuales le revela que los artistas y los ingenieros solo brillan diez años bajo el sol.
A su regreso del viaje Jiro se hospeda en un lujoso hotel donde rescata la sombrilla de una jovencita y conoce al señor Satomi, Jiro al desconocer el nombre de la chica del tren no reconoce a la joven dueña de la sombrilla, sin embargo ella lo recuerda, el destino de nuevo los une en un bonito manantial artificial al fondo de la arboleda del hotel (que nos recuerda al Locus amoenus tan recurrente en las peliculas de Miyazaki especialmente en La Princesa Mononoke), durante la estancia en este hotel conoce a un alemán enemigo del gobierno de Hitler que le revela que un amigo mutuo esta en problemas en Alemania sin más trascendencia el comentario pasaría desapercibido ante el enamoramiento que se desarrolla entre Jiro y Nahoko  hasta el punto de pensar en casarse apesar de la revelación de Nahoko de su contagio de tuberculosis al cuidar de su difunta madre.
Al regresar a Tokio Jiro es buscado por el servicio secreto de Japón pues su relación con el ingeniero aleman y su amistad con el aleman del hotel, así es como comienza un periodo donde se esconde ayudado por los dueños de Mitsubishi, solo un telegrama de el señor Satomi hace que salga de su escondite pues Nahoko tuvo un sangrado pulmonar y necesita de él, ambos se encuentran y deciden esforzarse para casarse pronto, ella decide ir a un hospital en las montañas donde no dura mucho y va a buscar a Jiro, donde se casan en la casa del presidente de Mitsubishi, en dicha casa vivirán un tiempo y recibirán las visitas de la hermana de Jirio ya como doctora,  sin embargo al sentir que sus días terminan Nahoko decide ir al hospital dejando tres sobres en una mesa, uno para Jiro, otro para su hermana y el ultimo para los dueños de la casa; mientras ella escapa Jiro ve volar por fin a su avión presintiendo que algo había pasado en casa se desconcentra.
 
Las últimas escenas son de la caída de Japón al final de la Segunda Guerra Mundial y el ultimo sueño que tiene Jiro con Caproni el cual le muestra a Nahoko joven y fuerte que le grita “Cariño el viento se levantó ahora tienes que vivir”


Es pues una película fantástica digna de verse una y mil veces en el cine y en casa, con los amigos, la pareja o solos, Miyasaki se superó así mismo  con esta gran obra, tiene magnificas ilustraciones y una linealidad de dibujo sin error alguno, la música es simplemente grandiosa pues en la narrativa de la película cuenta la historia entrelazada de Jiro, Japón y Nahoko. 
Lo que es por demas necesario resaltar es que esta ha sido la primera película de

Miyasaki que es cien por ciento realista y distingue entre los sueños y la realidad, la segunda película de Ghibli en abordar la Segunda Guerra Mundial pero con la diferencia de la perspectiva totalmente diferente de un ingeniero que solo quiere diseñar aviones.
Es sin lugar a dudas la mejor despedida que el maestro Miyasaki nos pudo haber dado.

martes, 11 de febrero de 2014

Adiós Carlota

Es clásica la expresión “vi pasar frente a mis ojos toda mi vida” cuando alguien se salva de una experiencia cercana a la muerte, pues bien el joven genio Gerardo Ballester crea esta ilusión en su obra Adiós Carlota.
Vamos primero con los aspectos técnicos de esta obra.
Adiós Carlota es una obra teatral creada por el joven genio de Gerardo Ballester, interpretada por medios títeres híper realistas que trata sobre la última noche de VMI la Emperatriz Carlota de México, esta dura alrededor de una hora y cuarto y esta dirigida a un público adolescente y adulto, donde las personas mas importantes de la vida de VMI la Emperatriz Carlota de México son expuestos, algunos como fueron en vida y otros; como su madre, son representados como parte del imaginario de su decrepitud, Méjico es representado de una forma particularmente sencilla y hermosa, como un Quetzalcóatl que hace apariciones en los momentos críticos de la obra.
Su tríptico reza de la siguiente manera:
              Adiós Carlota es una recreación poética de cómo se derrumba el mundo interior de una mujer de veintiséis años que, habiendo sido educada dentro de la realeza, pierde la razón al enfrentarse con el mundo real y el fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo.
              La narrativa deja abierta la posibilidad de que el espectador este siendo testigo de los recuerdos, sueños, o el fantasma de la locura de la Emperatriz Carlota
La característica más relevante de esta obra, aparte de sus magníficos títeres, es que carece totalmente de dialogo verbal, el cual es sustituido por la magistral interpretación en el piano de la Maestra Debora Silberer, que nos lleva de la mano atreves de toda la obra y los sentimientos de cada uno de los personajes, desde la dama de compañía, hasta la India bonita. Junto con la inaudita y magnifica coordinación de hasta  seis manipuladores en escena, se encuentra también la coordinación de luces que hace Isaías Martínez, que no solo deja a cubierto a los manipuladores, sino que junto con la música permite al espectador adentrarse a la historia que se va narrando.
Por el lado de critica personal
¿Que os puedo decir queridos lectores? ¿Que se puede expresar en palabras a alguien que no ha visto esta obra que carece de ellas? realmente me quedaría muy corto al tratar de describir la obra o dándome a la tarea de solo describir a los títeres o la escenografía, pero os puedo describir otra cosa, algo que a pesar de ser intangible puede ser transmitido, el sentimiento que plasma la obra en los asistentes.
Después de ver esta obra he tenido que recuperar por varios minutos la compostura, pues no solo el sentimiento de ver las imágenes que pasan por aquella mente, la mente de una anciana trastornada por el dolor y la soledad en una jaula de oro, me ha mantenido llorando al filo de la butaca, sino también es aquel sentimiento, que seguro muchos de los asistentes tuvieron, de ver a una anciana que podría ser la abuela o la madre, es ese el efecto que pocas novelas, obras teatrales o películas causan sobre el que esta al otro lado, esta obra lo tiene, acercar a un personaje histórico, a una emperatriz muerta hace casi un siglo, y hacerla tan cercana como ya lo dije antes, es algo que podría estar todo un libro describiendo y solo aquellos que han tenido la dicha de tener una abuela lo han vivido y lo pueden comprender.
Claro esta que lejos de ser una obra estrictamente historia, es una obra sobre los sentimientos de la mujer y no de la emperatriz, aquella mujer que veía a los indios como extravagantes y discutía con su esposo sobre la arqueología mexicana, aquella mujer que sintió celos y dolor al ser engañada con una indígena, y que por su gran amor a su esposo perdono la infidelidad, una mujer de gustos y educación aristocrática, que amo a su esposo y a su nueva patria, una obra sobre una anciana que se sumerge en sus recuerdos y se aferra a ellos como la única forma de sobrellevar la vida.
Esta obra da justicia después de ciento cuarenta años a la pareja real, y da por fin cumplimiento a las últimas palabras de VMI la Emperatriz Carlota de Méjico
              Recordadle al universo al hermoso extranjero de cabellos rubios. Dios quiera que se nos recuerde con tristeza, pero sin odio.
¿Qué más os puedo decir?  Solo me queda decir que a pesar de la mediocre difusión que los medios masivos y comerciales le han dado a esta obra, no se la pueden perder, que a pesar de que las localidades se terminen busquen la manera de verla, y más que verla, busquen la manera de vivirla









sábado, 8 de febrero de 2014

A modo de Introducción



Es clara la carencia de espacios literarios de valor, cada vez la sociedad mejicana y en general latinoamericana se aleja de la cultura escrita.

Antiguamente, desde tiempos de los sumerios, ser escriba era de gran reconocimiento “Si te miran de arriba eres escriba, si te miran de abajo no llegas a hombre” decían los sumerios, mas tarde los egipcios creerían que eran los guardianes de la palabra de los dioses y los hebreros que eran los que guardaban los conocimientos de Dios. 
Durante la cristiandad temprana las epístolas fueron clave para la difusión de la nueva doctrina. Ya  en la modernidad, del siglo XVI a principios del siglo XX, los escribas (en Méjico cariñosamente llamados "Evangelistas") y la cultura epistolar eran ya una parte esencial de la vida cotidiana; a pesar de la revolución en comunicaciones, el teléfono y el telégrafo no lograron desplazar por completo a la carta; sin embargo con la llegada del correo electrónico y el mensaje instantáneo, en el siglo XXI, la cultura epistolar se encuentra en agonía, y con ella la cultura de las letras. 
Es cada vez mayor el
numero de personas que rechazan un libro, las personas que prefieren ver el soccer en lugar de leer una novela o un cuento con sus hijos, hoy día el llevar un diario es cosa que pocos hacemos, y muchos de quienes lo hacen llevan diarios electrónicos.
Es por eso que en este blog doy entrada a la cultura escrita, no niego las ventajas de la tecnología, solo busco el equilibro entre el tiempo que se le da a la cultura y el tiempo de navegación con fines triviales, en otras palabras acerco la cultura a los nuevos medios de comunicación y por tanto a sus usuarios.


Aquí podrán encontrar desde reseñas de libros y eventos hasta columnas varias, poesía, fragmentos de obras, novedades, entrevistas e incluso manuscritos.
Así pues os dejo para que comiencen su viaje en el gran mundo de las letras y la cultura.