El Locus Amoenus en el trabajo de Miyazaki

El Locus Amoenus es un lugar idílico entre el paraíso y la tierra, incluso es interpretado como el paraíso mismo en la tierra, una forma de experimentar este sin haber muerto, es un lugar bastante recurrido en la literatura medieval, y es especialmente hermoso en el Cantar de Guillermo donde Renouard muere y su cuerpo es hallado incorrupto junto a una fuente a la sombra de un árbol, esta es una forma clásica de describir el locus amoenus, una figura de sinécdoque en la cual el árbol es representante del bosque del paraíso y la fuente los diferentes ríos que lo recorren, de esta forma nos recuerda al Salmo 23 versículo uno y dos.

1.- El Señor es mi pastor, nada me faltara. 2.- En lugares de delicados me hará descansar; junto a aguas de reposo me pastoreara.

En casi toda la literatura se puede llegar a este paraíso terrenal por medio de un agotamiento físico extremo, ya sea por una batalla, el caso de Renouard que muere y es encontrado en el Locus amoenus o el caso de Roldan que despues de la batalla de Roncesvalles trata de romper Durandarte (su espada con reliquias de vario santos que lo hacía invencible) llega a una fuente frente a un árbol donde tiene que subir unos escalones (alusión al acenso al cielo) donde finalmente muere y es hallado por el Emperador Carlo Magno; la otra forma de llegar al locus amoenus es por el cansancio de una peregrinación varios ejemplos se pueden encontrar en los libros de Gonzalo de Berceo.

Sin embargo la Edad Media no es la única que utilizó este recurso, más recientemente se puede encontrar este recurso en un autor/director de fama mundial, el Maestro Hayao Miyazaki el cual ha demostrado un gran interés en explotar dicho recurso, por el momento solo hare mención de tres películas en las que lo uso (en lo personal mis preferidas).

1.- La primera en orden en que fueron hechas por el Maestro es La Princesa Mononoke, en la cual Ashitaka después de ser atravesado por una bala disparada por una mujer en la fundición al rescatar a San (la princesa lobo o la princesa Mononoke) es curado por ella y llevado a la isla del dios ciervo la cual cumple con todas las características del locus amoenus, pues no solo es un lugar de descanso donde se tiene contacto con lo divino sino que cumple con una característica poco mencionado en las gestas que es el lugar de amor (precisamente locus amoenus significa lugar de amores en latín y fue desarrollado al principio como un lugar donde el caballero podía estar con la señora o la doncella sin ser descubiertos, luego veremos la cuestión del amor adultero en el amor cortes) pues es donde San se enamora de Ashitaka al cuidarlo durante la noche, en este lugar hay varias escenas bastante hermosas, como cuando San alimenta a Ashitaka regurgitando la carne en su boca y de esta forma besándolo (o lo más cercano a un beso en esta película) es igual el lugar donde Ashitaka ve por primera vez al dios ciervo pues es donde este habita.

2.- La segunda por aparición es El viaje de Chihiro en el cual el locus amoenus es muy poco claro y podría decirse inexistente, sin embargo cuenta con la característica de la peregrinación, pues es cuando Chihiro viaja con su familia a la nueva casa donde se han mudado a causa de la transferencia de su padre, el elemento principal del locus amoenus es la locación del bosque como un lugar donde lo profano se conecta con lo sacro, esto se ve en que la entrada al parque de diversiones donde se desarrolla la historia y donde los espíritus van a descansar está rodeada por arboles  cubierta por enredaderas,  para llegar al parque en si se cruza un rio el cual hace referencia a otro elemento, por último es el tiempo el cual no parece transcurrir para los padres convertidos en cerdos, y parece desigual en el parque que fuera, vemos a Chihiro pasando sus aventuras durante días, el auto afuera parece haber estado abandonado tres días o menos y lo padres piensan que fue un par de horas, incluso minutos, lo que perdura en este caso es el recuerdo y un elemento…la liga en el cabello de Chihiro

3.- Y finalmente está el último trabajo que realizo el maestro Hayao Miyazaki: Se Levanta el Viento, en la cual la escena del locus amoenus es muy corta y nos deja con un dulce sabor de boca, es pues la escena donde Jiro encuentra a Nahoko a la orilla del estanque artificial del hotel el cual está rodeado de una arboleda, Nahoko le confianza a Jiro que le rezaba al estanque que lo llevara a ese lugar, finalmente Jiro reconoce a Nahoko y comienzan un romance con un tierno abrazo.

En esta escena se toman tres elementos del Locus amoenus, que es la arboleda que deja entrar el sol tenuemente (al igual que en las otras dos películas mencionadas) y estos rayos de sol se reflejan en el agua iluminado a Jiro y Nahoko, el estanque con agua corriente y fresca que refleja la luz y la pareja compuesta por Jiro y Nahoko componen los otros dos elementos, es pues un lugar de amor por excelencia, es donde Nahoko le declara su amor a Jiro y este la corresponde, es bien el lugar donde ellos están solos como pareja fuera del alcance de todos los demás.

Así pues termino esta entrada esperando que todos encontremos nuestro locus amoenus

Primer video en el Videoblog

Por fin he subido el primer vídeo en el videoblog en youtube les dejo la liga y esperó con esto hacer que tanto el blog como el vídeoblog te gran concurrencia   https://www.youtube.com/watch?v=gTwMU4FJn3I&feature=youtube_gdata_player

Nueva cuenta Twitter @obscurasgolondr

Nuestra nueva cuenta de Twitter es @obscurasgolondr bajo el nombre Obscuras Golondrinas hasta ahora somos los únicos bajo ese nombre siganos en nuestras redes sociales que tenemos y abriremos para datos, curiosidades y pensamientos

De regreso

Estoy de regreso y prometo ser mas constate, tengo nuevos proyectos y nuevas ambiciones, de igual forma tengo una nueva herramienta que me ayudara a subir mas entradas; un tanto mas sencillas pues es para el movil, dentro de las nuevas ambiciones esta la idea de un video blog donde se pondran temas similares a los que pondre aca y una cuenta de Twitter para datos rápidos y precisos pero ya verán como el blog  se levanta como el viento.

Reseña de "Se Levanta el Viento" de Hayao Miyazaki

“Se levanta el viento…ahora hay que intentar vivir”

-Valery, Paul-

Hoy tuve el privilegio de ver la última película del maestro Hayao Miyasaki  intitulada El Viento se Levanta y después de pensar mucho tiempo el como abordaría la película en este blog, sobretodo después de tanto no escribir, no he podido hacerme una clara idea después de ver la magnificencia de los trazos y la historia de dicha película, así que daré comienzo.

El Viento se Levanta es la última gran obra del maestro Miyasaki, en esta película cuenta la historia de un joven de nombre Jiro Horikoshi el cual ama los aviones, pero al ser corto de vista no puede pilotearlos, al leer una revista inglesa de aviones y los avances en la ingeniería aeronáutica y después de un sueño compartido con el ingeniero aeronáutico Giovanni Caproni Jiro decide convertirse en un ingeniero aeronáutico igual que Caproni.

En las escenas siguientes el niño Jiro, ahora convertido en un joven universitario, viaja en tren a Tokio, este decide salir del vagón para leer

un libro y el destino disfrazado de viento le vuela el sombrero, siendo este atrapado por una bella joven de nombre Nahoko Satomi la cual le dice la primera parte del lema de la película “se levanta el viento” a lo que Jiro responde con una sonrisa y completando la estrofa del poema de Paul Valery  “ahora hay que intentar vivir”; es el mismo destino que los une, el que crea la desgracia del terremoto de 1923, al descarrilarse el tren a causa del terremoto, Jiro lleva en su espalda a la dama de compañía de la Nahoko, dejándola cerca de un templo shinto, mientras Nahoko y Jiro van a buscar ayuda con la familia de ella, cuando por fin la dama de compañía es ayudada por otros sirvientes de la familia Satomi que

 piden su nombre para agradecerle, pero Jiro se va sin decir nada y dejando sus posiciones como la regla de calculo que uso para entablillar la pierna de la dama de compañía de Nahoko. Dos años después la dama de compañía le deja la regla de cálculo su camisa y dos sobres dentro de un paquete en la universidad marchándose sin decir nada y sin aparecer de nuevo, en la misma secuencia vemos como Jiro esperando ver a Nahoko de nuevo, este llega a su apartamento donde le dicen que lo espera una señorita, sin embargo es su hermana menor que sueña con ser médico, a la que le cuenta sobre lo sucedido dos años antes.

Posterior a su graduación Jiro entra a trabajar a Mitsubishi como diseñador de aviones durante la gran depresión de 1929, viviendo así el declive del imperio japonés antes de la segunda guerra mundial.

Durante su carrera como ingeniero aeronáutico Jiro viaja alrededor del mundo y  tiene varios encuentros con Caproni, en uno de los cuales le revela que los artistas y los ingenieros solo brillan diez años bajo el sol.

A su regreso del viaje Jiro se hospeda en un lujoso hotel donde rescata la sombrilla de una jovencita y conoce al señor Satomi, Jiro al desconocer el nombre de la chica del tren no reconoce a la joven dueña de la sombrilla, sin embargo ella lo recuerda, el destino de nuevo los une en un bonito manantial artificial al fondo de la arboleda del hotel (que nos recuerda al Locus amoenus tan recurrente en las peliculas de Miyazaki especialmente en La Princesa Mononoke), durante la estancia en este hotel conoce a un alemán enemigo del gobierno de Hitler que le revela que un amigo mutuo esta en problemas en Alemania sin más trascendencia el comentario pasaría desapercibido ante el enamoramiento que se desarrolla entre Jiro y Nahoko  hasta el punto de pensar en casarse apesar de la revelación de Nahoko de su contagio de tuberculosis al cuidar de su difunta madre.

Al regresar a Tokio Jiro es buscado por el servicio secreto de Japón pues su relación con el ingeniero aleman y su amistad con el aleman del hotel, así es como comienza un periodo donde se esconde ayudado por los dueños de Mitsubishi, solo un telegrama de el señor Satomi hace que salga de su escondite pues Nahoko tuvo un sangrado pulmonar y necesita de él, ambos se encuentran y deciden esforzarse para casarse pronto, ella decide ir a un hospital en las montañas donde no dura mucho y va a buscar a Jiro, donde se casan en la casa del presidente de Mitsubishi, en dicha casa vivirán un tiempo y recibirán las visitas de la hermana de Jirio ya como doctora,  sin embargo al sentir que sus días terminan Nahoko decide ir al hospital dejando tres sobres en una mesa, uno para Jiro, otro para su hermana y el ultimo para los dueños de la casa; mientras ella escapa Jiro ve volar por fin a su avión presintiendo que algo había pasado en casa se desconcentra.

 
Las últimas escenas son de la caída de Japón al final de la Segunda Guerra Mundial y el ultimo sueño que tiene Jiro con Caproni el cual le muestra a Nahoko joven y fuerte que le grita “Cariño el viento se levantó ahora tienes que vivir”

Es pues una película fantástica digna de verse una y mil veces en el cine y en casa, con los amigos, la pareja o solos, Miyasaki se superó así mismo  con esta gran obra, tiene magnificas ilustraciones y una linealidad de dibujo sin error alguno, la música es simplemente grandiosa pues en la narrativa de la película cuenta la historia entrelazada de Jiro, Japón y Nahoko. 
Lo que es por demas necesario resaltar es que esta ha sido la primera película de

Miyasaki que es cien por ciento realista y distingue entre los sueños y la realidad, la segunda película de Ghibli en abordar la Segunda Guerra Mundial pero con la diferencia de la perspectiva totalmente diferente de un ingeniero que solo quiere diseñar aviones.

Es sin lugar a dudas la mejor despedida que el maestro Miyasaki nos pudo haber dado.

Adiós Carlota

Es clásica la expresión “vi pasar frente a mis ojos toda mi vida” cuando alguien se salva de una experiencia cercana a la muerte, pues bien el joven genio Gerardo Ballester crea esta ilusión en su obra Adiós Carlota.

Vamos primero con los aspectos técnicos de esta obra.

Adiós Carlota es una obra teatral creada por el joven genio de Gerardo Ballester, interpretada por medios títeres híper realistas que trata sobre la última noche de VMI la Emperatriz Carlota de México, esta dura alrededor de una hora y cuarto y esta dirigida a un público adolescente y adulto, donde las personas mas importantes de la vida de VMI la Emperatriz Carlota de México son expuestos, algunos como fueron en vida y otros; como su madre, son representados como parte del imaginario de su decrepitud, Méjico es representado de una forma particularmente sencilla y hermosa, como un Quetzalcóatl que hace apariciones en los momentos críticos de la obra.

Su tríptico reza de la siguiente manera:

              Adiós Carlota es una recreación poética de cómo se derrumba el mundo interior de una mujer de veintiséis años que, habiendo sido educada dentro de la realeza, pierde la razón al enfrentarse con el mundo real y el fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo.

              La narrativa deja abierta la posibilidad de que el espectador este siendo testigo de los recuerdos, sueños, o el fantasma de la locura de la Emperatriz Carlota

La característica más relevante de esta obra, aparte de sus magníficos títeres, es que carece totalmente de dialogo verbal, el cual es sustituido por la magistral interpretación en el piano de la Maestra Debora Silberer, que nos lleva de la mano atreves de toda la obra y los sentimientos de cada uno de los personajes, desde la dama de compañía, hasta la India bonita. Junto con la inaudita y magnifica coordinación de hasta  seis manipuladores en escena, se encuentra también la coordinación de luces que hace Isaías Martínez, que no solo deja a cubierto a los manipuladores, sino que junto con la música permite al espectador adentrarse a la historia que se va narrando.

Por el lado de critica personal

¿Que os puedo decir queridos lectores? ¿Que se puede expresar en palabras a alguien que no ha visto esta obra que carece de ellas? realmente me quedaría muy corto al tratar de describir la obra o dándome a la tarea de solo describir a los títeres o la escenografía, pero os puedo describir otra cosa, algo que a pesar de ser intangible puede ser transmitido, el sentimiento que plasma la obra en los asistentes.

Después de ver esta obra he tenido que recuperar por varios minutos la compostura, pues no solo el sentimiento de ver las imágenes que pasan por aquella mente, la mente de una anciana trastornada por el dolor y la soledad en una jaula de oro, me ha mantenido llorando al filo de la butaca, sino también es aquel sentimiento, que seguro muchos de los asistentes tuvieron, de ver a una anciana que podría ser la abuela o la madre, es ese el efecto que pocas novelas, obras teatrales o películas causan sobre el que esta al otro lado, esta obra lo tiene, acercar a un personaje histórico, a una emperatriz muerta hace casi un siglo, y hacerla tan cercana como ya lo dije antes, es algo que podría estar todo un libro describiendo y solo aquellos que han tenido la dicha de tener una abuela lo han vivido y lo pueden comprender.

Claro esta que lejos de ser una obra estrictamente historia, es una obra sobre los sentimientos de la mujer y no de la emperatriz, aquella mujer que veía a los indios como extravagantes y discutía con su esposo sobre la arqueología mexicana, aquella mujer que sintió celos y dolor al ser engañada con una indígena, y que por su gran amor a su esposo perdono la infidelidad, una mujer de gustos y educación aristocrática, que amo a su esposo y a su nueva patria, una obra sobre una anciana que se sumerge en sus recuerdos y se aferra a ellos como la única forma de sobrellevar la vida.

Esta obra da justicia después de ciento cuarenta años a la pareja real, y da por fin cumplimiento a las últimas palabras de VMI la Emperatriz Carlota de Méjico

              Recordadle al universo al hermoso extranjero de cabellos rubios. Dios quiera que se nos recuerde con tristeza, pero sin odio.

¿Qué más os puedo decir?  Solo me queda decir que a pesar de la mediocre difusión que los medios masivos y comerciales le han dado a esta obra, no se la pueden perder, que a pesar de que las localidades se terminen busquen la manera de verla, y más que verla, busquen la manera de vivirla

A modo de Introducción

Es clara la carencia de espacios literarios de valor, cada vez la sociedad mejicana y en general latinoamericana se aleja de la cultura escrita.

Antiguamente, desde tiempos de los sumerios, ser escriba era de gran reconocimiento “Si te miran de arriba eres escriba, si te miran de abajo no llegas a hombre” decían los sumerios, mas tarde los egipcios creerían que eran los guardianes de la palabra de los dioses y los hebreros que eran los que guardaban los conocimientos de Dios. 
Durante la cristiandad temprana las epístolas fueron clave para la difusión de la nueva doctrina. Ya  en la modernidad, del siglo XVI a principios del siglo XX, los escribas (en Méjico cariñosamente llamados "Evangelistas") y la cultura epistolar eran ya una parte esencial de la vida cotidiana; a pesar de la revolución en comunicaciones, el teléfono y el telégrafo no lograron desplazar por completo a la carta; sin embargo con la llegada del correo electrónico y el mensaje instantáneo, en el siglo XXI, la cultura epistolar se encuentra en agonía, y con ella la cultura de las letras. 
Es cada vez mayor el

numero de personas que rechazan un libro, las personas que prefieren ver el soccer en lugar de leer una novela o un cuento con sus hijos, hoy día el llevar un diario es cosa que pocos hacemos, y muchos de quienes lo hacen llevan diarios electrónicos.

Es por eso que en este blog doy entrada a la cultura escrita, no niego las ventajas de la tecnología, solo busco el equilibro entre el tiempo que se le da a la cultura y el tiempo de navegación con fines triviales, en otras palabras acerco la cultura a los nuevos medios de comunicación y por tanto a sus usuarios.

Aquí podrán encontrar desde reseñas de libros y eventos hasta columnas varias, poesía, fragmentos de obras, novedades, entrevistas e incluso manuscritos.

Así pues os dejo para que comiencen su viaje en el gran mundo de las letras y la cultura.